¿Qué nos impide imaginar una alternativa al capitalismo y sus discursos para dar nacimiento a nuevas ideas, deseos e imaginaciones de futuro? ¿Cómo nos relacionamos entre nosotrxs? ¿Cuál nosotrxs? ¿Cómo se interrelacionan los discursos del goce en un contexto signado por los discursos del odio y la adversidad económica? ¿Quiénes tienen el derecho al goce? ¿Existen futuros no distópicos en el marco de la exacerbación capitalista heteropatriarcal? ¿De qué forma penetra el erotismo en el lenguaje del Estado?

Inventar los lugares de enunciación que nos han sido negados, espacios donde afirmar nuestras existencias, aunque siempre sean temporales, rotas, monstruosas. Mirarnos con otros ojos, experimentar nuevas conexiones para encontrarnos de manera distinta; para imaginar qué será de nosotrxs, o qué nosotrxs seremos del futuro.

En esta tercera edición del Festival Futuros, durante dos semanas, proponemos un recorrido interdisciplinario para pensar la reivindicación del deseo, el erotismo, los cuerpos como potencia infinita, la abyección y la rebelión. Una estética mutante que se derrama y reconstruye. Otro paso para encauzar la necesidad de lo desconocido.

La Lira Marica reúne poemas de 120 poetas de todo el país desde el siglo XIX hasta la actualidad. Entre los autores antologados están los clásicos como José Sbarra, Néstor Perlongher, Manuel Mujica Lainez y Osvaldo Lamborghini, que dialogan con los actuales Gastón Malgieri, Washington Atencio, Juan Fernando García, entre otros.

Se abordarán las temáticas de identidad y origen dentro de la producción artística. Se mostrarán referencias a canciones, textos y piezas audiovisuales que puedan incentivar la imaginación, para luego dar pie a que les participantes expresen, mediante su técnica de preferencia, lo que evoque en elles los conceptos anteriormente nombrados. Terminado eso, se hará una puesta en común de las respuestas y un posterior debate sobre la actividad.

Cuando la noche empieza a terminar, Suspiro y Metrochenta se esconden de los matones que escupen odio. Afuera, los gatos afilan las uñas y los rancios lucen su insignia de orden y patria en el hombro derecho. Adentro, Suspiro toma la palabra para revelar el último momento vital de su historia de amor.

Metrochenta es una canción de despedida, un melodrama prematuro y lumpen.

Mantis Orquídea dialoga con el territorio, el medio ambiente, la arquitectura, el espacio público y el paisaje urbano buscando una reflexión perceptiva por contraste y explorando su relación con la topografía local. Deviene en una práctica artística ocupacional y saturada al aire libre orientada a la creación de relaciones diversas en un contexto de colapso ambiental inmediato. Esta práctica espacial y su consciencia provocan relaciones recíprocas de diferentes tipos: entre el/la espectador/a y la creación, la creación y el espacio, y el espacio y el/la espectador/a. Demanda la interacción lúdica de un público que participe transitando la obra por los puntos de vista generados.

Esta muestra surge del ciclo de talleres #ProducirFuturos. Durante ocho encuentros, Cabri Lynch coordinó el taller Imágenes Paganas - Laboratorio de Experimentación en Prácticas Audiovisuales durante julio y agosto de 2022. Se presentarán las producciones audiovisuales surgidas a partir del taller.

La lógica del eco de Lila Lautaro

Invocación. Autoretrato háptico de Flor Correa

Archivo incompleto y bitácora para intentar de Sabino Jerónimo Gazzaniga

Las mejores vacaciones de tu puta vida de Luli Leiras

Nativa de Maru Marcet (+18 años, contiene imágenes porno y pos porno)

Esta muestra surge del ciclo de talleres #ProducirFuturos. Durante tres encuentros, Mavi Ribera y Mimo Micael, guiaron el taller de Contact Cuir durante agosto de 2022. Durante los encuentros se ha investigado sobre el Contact Improvisación desde una mirada Cuir, generando un espacio seguro para personas de la comunidad LGTBIQ+.

En esta oportunidad, se realizará el Jam de cierre del taller, abierto a la participación de la comunidad LGBTIQ+.

Yegua es una obra escénica sobre una masculinidad lésbica que se separa, se le rompe la moto en la puerta de un convento y revoluciona a las monjas. Decide quedarse con ellas a vivir en el campo y se enamora de una Yegua; una obra narraturgica basada en el vía crucis, consta de 14 escenas/estaciones que narran las peripecias de Torton.

Madre Laurent (House of Tropikalia) brindará un taller para meternos de lleno en el mundo de los truques. Truque es la denominación que se le da al outfit (vestimenta, maquillaje, accesorios, etc) a usar para caminar/competir en la escena ballroom.

En este taller aprenderán hacer, con elementos que ya contamos, ¡un truque con nuestras propias manos! Fomentando así el concepto del reworked, el cual invita a la intervención y reutilización de indumentaria en desuso, para mostrar que no hay necesidad de comprar cosas nuevas y terminar generando más desperdicios.

En el marco del Festival Futuros, vamos a trabajar los truques en base al concepto y la estética de la fantasy Animalia propuesta para el gran Kiki Ball de cierre.

Margarita Roncarolo (1950-Cielo Rosa) era cordobesa, hija y nieta de ferroviarios. Nació en una estación de ferrocarril y vivió al lado de las vías de la estación Chacarita. Era maestra, poeta en ratos muy libres y performer. También era el 50% de la Pequeña Cía de Kamishibai Caballo Loco (amigo de Toro Sentado) y el 25% del colectivo artístico AVIVE! El neoliberalismo le parecía una cosa espantosa y pensaba que no contribuía en nada a la gracia de los pueblos. A raíz de haber escrito un poema donde la protagonista se tiñe el pelo de rosa, decidió teñirse el pelo de ídem para seguir justificando la vigencia del poema.

La consigna "Masticar Ratones" es la única que Margarita Roncarolo asumía haber inventado íntegramente. Su eficacia permanece vigente a más de 25 años de su creación.

Taller con cupos limitados, requiere inscripción previa.

Reproducción de algunos de los más grandes éxitos del pequeño teatro de papel de origen japonés al que Roncarolo le dedicó 13 años de investigación artística performática.

Espacio abierto para recitar poemas de Margarita, evocando -de paso- otra de sus grandes pasiones y mito fundante de su potencia creadora: leer en voz alta, ocupar el espacio con la voz.

Se abordarán las temáticas de identidad y origen dentro de la producción artística. Se mostrarán referencias a canciones, textos y piezas audiovisuales que puedan incentivar la imaginación, para luego dar pie a que les participantes expresen, mediante su técnica de preferencia, lo que evoque en elles los conceptos anteriormente nombrados. Terminado eso, se hará una puesta en común de las respuestas y un posterior debate sobre la actividad.

Esta actividad NO requiere inscripción previa.

Esta muestra surge del ciclo de talleres #ProducirFuturos. Durante ocho encuentros, I Acevedo coordinó el Taller Documentos de Verdad - Ficción y no ficción para personas TTNB, que se realizó durante agosto y septiembre de 2022.

Se exhibirán y leerán las obras (cuentos, poemas o ensayos) que se elaboraron a partir de las consignas grupales e individuales del taller.

Cría de turas híbridas es un invernadero de experiencias transespecie. Una grupalidad que, a través de diferentes técnicas y disciplinas (música, prótesis, danza, artes electrónicas,física) realiza experiencias escénicas, performáticas y dancísticas. Bichitos simbióticos que encontraron en la investigación colectiva del movimiento una práctica para la supervivencia.

Vi lo que había visto antes sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa y capuchas del rostro. Nada se suma a lo que ya está puesto en el cuerpo y el dibujo compositivo de la obra se construye en base a la dificultad de construir movimiento con tantas prendas sobrepuestas. Explícita en este decapar las narrativas con el cual se “montan y desmontan” discursos y descifra la idea de persona como poseedora de un relieve corporal distinto — en contraste a les demás — y múltiple — en relación a sí.

La obra es resultado de un proceso de aperturas en residencias como Arqueologías del Futuro (2017), Proximidades Expositivas (2017) y LODO en Marte (2018). Atravesó mutaciones conceptuales y formatos hasta su estreno en 2021. Recibió un subsidio de Prodanza (2019 y 2021) para su producción.

Esta muestra surge del ciclo de talleres #ProducirFuturos. Durante ocho encuentros, Duen Sacchi y Mag de Santo (Río Paraná), coordinaron el Taller Inventario de existentes - Laboratorio de creación de archivos domésticos de memoria que se realizó durante julio y agosto de 2022.

La búsqueda del taller fue compartir metodologías críticas que son a su vez guías de indagación documental e instancias de formalización y activaciones poéticas y visuales a partir de archivos sexuales propios e institucionales (fotografías, historias clínicas, lugares de la ciudad) para un inventario de existentes, con el objetivo de generar archivos de emociones en distintas plataformas de producción colectiva mediante un vocabulario emocional de las prácticas culturales, activistas, artísticas y teóricas desde la experiencia del acopio documental de las existencias cuir, trans, travestis, no binaries. Ahora, quienes participaron del taller abrirán performativamente al público el proceso de trabajo, con pequeñas intervenciones tácticas que dejaran ver el montaje de la célula de trabajo documental/ficcional lograda.

Cría de turas híbridas es un invernadero de experiencias transespecie. Una grupalidad que, a través de diferentes técnicas y disciplinas (música, prótesis, danza, artes electrónicas,física) realiza experiencias escénicas, performáticas y dancísticas. Bichitos simbióticos que encontraron en la investigación colectiva del movimiento una práctica para la supervivencia.

Un ballroom es la celebración del encuentro entre las disidencias. La escena está compuesta por quienes hemos construído familias entre nosotres, en la búsqueda no solo de la empatía y comprensión deseada de nuestras familias biológicas sino también mostrando las posibilidades que hay para generaciones futuras. Lejos de ser solo un show acá nos encontramos para acompañarnos. Durante los ‘80 y ‘90 mientras a las personas LGBT+ nos dejaban sin hogar ni respuesta de los Estados ante la pandemia de VIH y sida, los ‘balls’ fueron los puntos de encuentro para buscar soluciones y redes de contención.

Hoy el espíritu es el mismo, nos seguimos encontrando para celebrarnos y para tejer las redes que no nos dejen caer. Se suman las pandemias y las vulneraciones a nuestros colectivos y comprendemos que la respuesta debe ser entre todes.

Realizar un ballroom como cierre del ciclo Futuros en el C.C. Haroldo Conti es convidar a toda la sociedad quienes somos e invitarles a nuestra fiesta y lucha mostrando que otra realidad, una realidad realmente diversa, ¡es posible!

En esta ocasión, la fantasía temática de la ball celebra al gran Reino Animalia. Porque cada especie animal es única, importante e irremplazable. Y todos los animales tenemos un papel vital en el equilibrio de nuestros ecosistemas, incluso nosotrxs. Porque juntxs formamos parte vital del telar de la vida en nuestro planeta, invitamos a celebrar un Futuro de re-encuentros, potencias y devenires interespecies.

Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB Ciudad de Buenos Aires , Argentina

Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)

(+54 11) 4702 - 7777 / ccmhconti@jus.gob.ar