Todo tío crítico tenía lista la frase: “Sandman me dio sueño”.Si bien mi familia puede dar fe de que dormí durante muchos episodios del programa de Netflix, culpo a la carga de trabajo del último mes de que Morpheus me llevara mientras miraba Morpheus.He dormido viendo muchas series buenas, muchas películas excelentes.Mi sueño nunca es culpa de los programas de televisión o las películas.Sin embargo, en el mes en que logré encajar la primera temporada de Sandman entre las raras horas de vigilia y no trabajando, estaba molesto.Quería ver Sandman: The Adaptation, pero vi Sandman: The Comic on Screen, That's What It Was, Please Maratonar.Dirección sin creatividad, producción sin personalidad, actores atascados y una banda sonora que solo se entromete donde no hace falta.Sabes que adaptación es adaptación y que adaptación no es lo que se adapta.Es una adaptación.Hay muchos requisitos para que cuentes una historia audiovisual que no son los mismos para contar un cómic.Comienza con decisiones fuertes con el presupuesto, pasa por el audio y el movimiento que tiene un medio y el otro no, y va a la producción a evaluar qué se ve bien en la página del cómic y qué no se ve bien en la televisión y viceversa.Es obvio que no quería una adaptación que simplemente tomara el nombre de Sandman e hiciera un reality show de maquillaje de perros.Sandman es la historia de Morfeo, encarcelado y luego liberado, sus enemistades familiares, su historia con las mujeres y los complots para derrocarlo.También es una historia sobre historias, ya que él es el rey de los sueños y los sueños inspiran nuestra mitología, nuestra literatura, nuestra imaginación y todo lo que inventamos y contamos.Sandman también trata de personas, de todo tipo de personas, porque a Neil Gaiman le gusta meterse en la cabeza de dioses, contadores, músicos, mozos de cafetería, niños, burgueses ocultos, renegados, centauros y William Shakespeare.Tiene algunos cuentos brillantes, como "24", "Hombres de buena fortuna", "Historias en la arena", "Ramadan".Pero lo más importante, tiene todo un universo al que adaptarse.Todo esto es Sandman.La producción tenía todo este universo en el buffet, pero creó un plato que parece arroz y frijoles.Todavía no he decidido si mi problema es la excesiva fidelidad al cómic de la serie -sí, aún con todas las desviaciones, el índice de fidelidad es alto- o la falta de personalidad en lo visual, falta de creatividad en la dirección y edición. , sin cargo a los actores.O con ese rastro que te lleva de la mano a decir que la escena triste es triste, que la escena feliz es feliz, que Stephen Fry sospecha cuando Stephen Fry parece sospechoso.Quizá mi problema sea una mezcla de todo: la producción se preocupó más por hacer la adaptación fiel de Sandman, el cómic, antes de pensar en cómo podría ser Sandman, una serie.Fui tras el currículum de los directores.No veo mucha mención de quién la dirigió.En once episodios, Sandman tuvo siete.El piloto Mike Barker parece el más experimentado;proviene de la televisión británica y ha dirigido varias series de fuerte personalidad, como The Handmaid's Tale y Fargo.Coralie Fargeat, quien dirigió el episodio de la convención de cereales, “Collectors”, hizo una película que me gustó, Revenge.Otros tienen experiencia en series de fantasía, como Jamie Childs de His Dark Materials, Doctor Who, Willow.Fue Childs quien dirigió "Non-Stop", el episodio del restaurante llamado "24" en los cómics.Y que me habían dicho que era el episodio donde el programa era realmente bueno.“Sem Parar” es muy fiel a “24 Horas”.Las diferencias en el guión sirven, sobre todo, para dar el relleno que hace que 24 páginas de cómic se conviertan en 54 minutos de pantalla.Lo esencial del cómic está en la pantalla.Y eso es bueno, porque "24" es una de las mejores ediciones de Sandman.Pero Neil Gaiman, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Daniel Vozzo y Todd Klein, en 1989, crearon un juego de narración complejo para adentrarse en la historia de cada personaje del restaurante (antes de que Quentin Tarantino comenzara su carrera e inmortalizara las escenas del restaurante). , abrió desvíos a la imaginación de cada uno, planteó extraños paralelismos con la tele del mostrador, dejó cortes inteligentes para cada hora y diagramas bien dibujados en cada página.En el programa, la creatividad de Jamie Childs es usar una cámara sesgada cuando John Dee está siendo "malo".Aparte de la trágica infrautilización de las habilidades de David Thewlis, el nombre que me hizo más feliz cuando se anunció el casting de Sandman, esa cámara torcida es algo con lo que me encontré mientras navegaba por cable en 1997. Y me haría cambiar de canal.Fue a partir de “24”, el supuesto episodio donde la serie se pone buena, que me di cuenta de lo que me molestaba de Sandman en general.Además de dirigir cualquier cosa, la fotografía es cualquier cosa, la dirección de arte es cualquier cosa.El guión... bueno, el guión es más o menos las palabras de Neil Gaiman con un relleno de cualquier cosa para mantener las horas.Y actuar es cualquier cosa.Morpheus es un papel complicado como el infierno, porque esa cara de borocoxô está hecha para funcionar en la estática de la página.Ni siquiera puedo juzgar lo que hizo el pobre Tom Sturridge.En cuanto a los demás personajes, es un desfile de inexpresividad que no sé si viene de la falta de preparación de los actores o de los directores que no supieron exigirla.Ya había visto y me había gustado Kirby Howell-Baptiste, la muy discutida Muerte, en Barry, Killing Eve, The Good Place.En Sandman, como David Thewlis, no se la utiliza.Jenna Coleman usa un acondicionador demasiado caro para ser Johanna Constantine o John Constantine o cualquier Constantine.Una excepción entre los actores: Ferdinand Kingsley me convenció como el Hob Gadling que cruza los siglos.Y estaba pensando en el dinero para que montaras esos escenarios y vistieras a un montón de extras para escenas de cinco minutos.“El sonido de tus alas”, el otro episodio que se dijo que me convenció, también fue una decepción.Comenzando con el sonido de las alas en sí: una sugerencia en el cómic, donde obviamente no escuchas y puedes imaginar lo mejor.Lo mejor ciertamente no es cualquier “vuuuush” que encuentre en la biblioteca de efectos.Que es lo que tenemos.Quizás la personalidad que me falta en el programa es la personalidad que Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Daniel Vozzo y otros le dieron a los cómics.Cosa que también dio Gaiman.Por mucho que su texto esté muy bien representado en pantalla, era un historietista de la escuela de Alan Moore de descripciones detalladas, de pensar en la organización de la página, el decoupage, el ritmo de la historia.No fue un escritor-dictador, sino un guionista que colaboró ​​con los otros autores en la apariencia del cómic.En la serie no contribuyeron los directores de escena, fotografía y arte.Como lo he sentido en cada episodio, tal vez tenga una mano dura de los productores: Allan Heinberg (Sex and the City, Gilmore Girls, Grey's Anatomy) y David S. Goyer (Batman v. Superman) y el propio Gaiman.Y un factor que comencé a meter en mi cabeza para disculpar a los productores: Sandman es un programa de alto presupuesto y, por lo tanto, necesita grandes audiencias.No hay información oficial, pero circula que Sandman costó un promedio de US$ 15 millones por episodio.Si sumas el marketing, todo el espectáculo costó más de 200 millones de dólares.Es el precio de una serie de Marvel, y una serie de Marvel paga porque es Marvel.Sandman es una marca desconocida fuera de los cómics.Stranger Things costó más por episodio en la temporada 4, pero gastó menos de $ 100 millones de su presupuesto del primer año.La cuestión es que si vas a gastar $200 millones en un programa, tendrás que tomar algunas decisiones que atraigan a todo tipo de audiencias hasta que llenes ese vacío.Por lo tanto, mejor no crear demasiada personalidad y no alienar ningún gusto, hagamos el “espectáculo más caro de cualquier espectáculo” para llegar a todos los públicos.Si a todos les gusta el agua, hagamos una serie insípida, inodora e incolora.O mejor dicho: hay dos factores que me hacen disculpar a los productores.El segundo es el hecho de que Sandman está en la primera temporada y las primeras temporadas son históricamente más cautelosas.La lucha por establecer entre 400 y 500 estrenos de series al año también requiere ampliar la gama para conseguir ojos atentos y seguir esta primera temporada de principio a fin.Tiene que vender las próximas temporadas.Fue en la segunda temporada que shows tan dispares como Mad Men, The Office, Breaking Bad, The Leftovers, Barry, BoJack Horseman y varios otros que me gustan comenzaron a definir su identidad.Para eso, tuvieron que pasar por el primero y conseguir una audiencia en el primero.Eso es lo que espero que suceda con Sandman.Gaiman ha estado comentando que las calificaciones de Sandman son bastante buenas, pero el contrato de la segunda temporada aún no ha llegado.Netflix no revela detalles de números, pero reveló que la serie ya registró más de 328 millones de horas vistas, en todo el mundo, en tres semanas.Es un buen número, pero no rompe récords.Stranger Things, en la cuarta temporada, registró 1.300 millones de horas en un mes, cuatro veces más.The Witcher registró más de 500 millones de horas en un mes en su primera temporada (y The Witcher costó la mitad que Sandman).Además de tener que hacer cuentas entre ratings y presupuesto, Netflix toma la decisión de renovar basándose en otras métricas, como la velocidad a la que la audiencia ve (la cantidad de maratones), la cantidad de nuevos suscriptores, tal vez un poco de críticas y quién sabe qué otras entradas ponen en el algoritmo.Otra razón por la que quiero una segunda temporada de Sandman es que todavía hay mucho Sandman, cómic, para explorar.Muchos consideran que "Season of Mists" es el mejor arco de la serie y debería ser la base del segundo año.Tú y yo queremos ver "Ramadan" y "Dreamcatchers".También quiero ver “Los buenos” y “Golden Boy”, la historia del Prez.Y "Sueño de una noche de verano".Y "Muerte: el precio de la vida" - mi favorito.Realmente disfruté una entrevista con Gaiman en la que dijo que Sandman, el programa, tendría una identidad diferente para cada episodio.Sería la forma de cumplir con una de las ideas del cómic, que es una historia sobre historias.No vi ninguna identidad en la primera temporada, así que espero que esta idea de productor/creador/perpetuo se haga realidad en la segunda.El contraargumento es que continuar con la serie Sandman dañaría aún más la reputación del cómic de Sandman.Bueno, hasta ahora no se ha estropeado.Decir que fue un programa fallido, solo una temporada, lo estropearía.No lo pensé hasta que escuché esta historia de cómo Jonah Hex, la película, arruinó a Jonah Hex, el cómic.Las ventas caen, los nuevos proyectos no se implementan, la marca se empaña.Sí, las adaptaciones pueden dañar el original.Hay varias razones por las que quiero una segunda temporada.Espero* que el anuncio salga pronto.Ojalá el equipo se permita más, que cree más, que sepa armar un plato con el buffet de buenos cómics que tiene.Y cambia el autor de la banda sonora, solo él.(* Apenas escribí “Espero”, recordé la famosa escena “Yo soy la esperanza” en la batalla Morfeo x Lucifer. Bella frase y bella escena de 1989. Hoy en día, cualquier ser diabólico, como los dictadores que gobiernan países como la nuestra, respondía “mi verga en tu panza”, todos los minions se reían juntos y ahí acababa la batalla, sin sentido ni lógica y con victoria para los ridículos.El bien y el mal son muy diferentes a 1989.)Todavía estoy recopilando material para escribir más correctamente sobre este tema, que es el tema más urgente en la agenda de todo dibujante de cómics, ilustrador, ilustrador, etc.en la semana: las inteligencias artificiales “que dibujan” han llegado al punto en que se puede prescindir del autor humano.El debate se incendió después de la actualización de Midjourney, una IA que se basa en mensajes de texto.Si bien la plataforma aún está en pruebas, las ilustraciones están a un nivel que ya cuestiona si no se trata de un trabajo “de autor”, “artístico” y, sobre todo, si millones de diseñadores acaban de perder su trabajo.Esta semana, un artista ganó un premio de bellas artes usando una ilustración generada en Midjourney.La semana anterior, un investigador de IA intentó recrear la portada de The Killing Joke ofreciendo el guión de Alan Moore a otro sistema, Dall-E;el resultado no es Brian Bolland, pero hay quienes lo encuentran pasable.Hay gente que dice que la ilustración comercial y el guión gráfico, más cada dibujo lleno de informes, pautas y requisitos, y menos personalidad, están numerados para los autores humanos.En poco tiempo, solo tienes que poner todos los requisitos en la máquina.tengo copiasY un montón de pedidos, asombrados por la respuesta.Voy a tratar de vadear a través de todos ellos la próxima semana.pic.twitter.com/vSNtpZxoWYY Dave McKean, el tipo que dio gran parte de la identidad de Sandman, está en parte deprimido, en parte indignado, en parte apocalíptico, en parte esperanzado y en parte revolucionario con lo que vio en estas IA. El mes pasado, lanzó un libro independiente, Prompt: Conversations con IA, con solo ilustraciones e historias que generó usando Midjourney.McKean ha estado hablando con mucha gente sobre el libro y lo que piensan sobre la transformación tecnológica, social y artística, y una de las conversaciones fue esta conversación de dos horas y media con Sean Michael Robinson y Carson Grubaugh.(Grubaugh, el colaborador de Dave Sim en The Strange Death of Alex Raymond, también lanzará un cómic de Midjourney, The Abolition of Man. "The Abolition of Man" es el título más provocativo para un cómic impulsado por IA).Como dije, todavía estoy reuniendo material para escribir más sobre el tema.Pero el chat de McKean, Robinson y Grubaugh ya incluye una de las preguntas que me surgieron tan pronto como vi la primera obra de arte generada por IA: ¿cómo se sintió Dave McKean cuando vio que estas artes artificiales eran al estilo de Dave McKean?Sigue el año de los brasileños premiados en el extranjero.Después de Quintanilha en Angoulême, Deodato y Fido Nesti en Eisner, ahora son cuatro los brasileños que compiten por los Premios Ringo.Dijjo Lima, el cearense fallecido en mayo que hacía carrera en Marvel Comics, recibió un honor póstumo como nominado en la categoría de Mejor Colorista.Bruna Costa, de São Paulo, de The Beyond y otros trabajos para editoriales como Argo Comics y Eibon Press, compite en la misma categoría.Eber Ferreira está nominado a Mejor entintador por su trabajo con Eddy Barrows en Task Force Z y sus frecuentes colaboraciones con DC Comics y Dark Horse.Y Mike Deodato aparece nuevamente dentro del equipo de Not Todo Robô, que compite por Mejor Cómic de Humor, la misma categoría en la que ganó el Eisner en julio.Los Premios Ringo son un premio reciente: se crearon en 2017 para la Comic-Con de Baltimore en honor al artista Mike Wieringo (1963-2007).Tiene categorías similares a las de Eisner (mejor escritor, artista, letrista, mejor álbum, mejor historia, etc.) y algunas hechas para fans, como héroe y villano favorito o editorial favorita.El resultado de la edición 2022 sale el 29 de octubre.Lily Renée, dibujante de la Edad de Oro de los cómics estadounidenses, falleció el pasado 24 a los 101 años.Judía nacida en Viena, era una adolescente cuando tuvo que huir de su ciudad invadida por los nazis.Terminó en los EE. UU., trabajó para Fiction House, perdió su trabajo cuando los hombres regresaron de la guerra y pasó el resto de su vida como dramaturga e ilustradora de libros infantiles, repudiando su trabajo en cómics hasta tiempos recientes.Trina Robbins escribió su biografía en HQ, con dibujos de Annie Timmons y Mo Oh: Lily Renée, Escape from the Holocaust salió este año en Brasil.El español José Ortiz (1932-2013) habría cumplido ayer 1 de septiembre 90 años.En una carrera de seis décadas, Ortiz conoció el apogeo de las historietas españolas, colaboró ​​con las historietas de terror de Warren en Estados Unidos y 2000AD en Inglaterra, participó en la ola de historietas para adultos en Europa (principalmente en colaboraciones con el guionista Antonio Segura, como Morgan y Hombre) y dedicó sus últimas décadas a Tex y otras producciones para Bonelli.Todas estas fases fueron representadas en Brasil en revistas como Kripta, Animal, Aventura & Fiction, Heavy Metal, Mágico Vento y, por supuesto, mucho Tex.Una publicación compartida por L de Lula (@l.de.lula)de João Pinheiro.Es una de las “L de Lula”, una campaña inventada por Rogério de Campos que invitó a varios diseñadores a diseñar la L del ex y futuro presidente.Hay más aquí.De Marcello Quintanilha para el 14º Crash – Festival Internacional de Cine Fantástico que se realiza en diciembre en Goiânia.Haga clic para ampliar y extraer la mezcla de referencias.De Black Orion, nuevo trabajo que Bruno Seelig (Blitzkrieg, Market Garden) muestra poco a poco en Instagram.“Es una copia de Johnny Quest”, me dijo.“Cuenta la historia de dos adolescentes, un perro, un tipo que se parece a Freddie Mercury y un agente del FBI perseguido por extraterrestres, el cartel colombiano, la mafia rusa y el mismo diablo.Se supone que es raro, pero te prometo que tiene sentido".Si solo tienes páginas como esa, ni siquiera tiene que tener sentido.Serán más de 100 y saldrán por Mino, “cuando esté listo”, según Seelig.Érico Assis ha sido periodista en el campo del cómic desde que Omelete era un matorral.También es autor del libro Globos de Pensamiento – textos para pensar el cómic.Todos los viernes (o casi todos), pasando la página de la semana en los tebeos.Lo más importante que pasó en los universos de los cómics en los últimos días, las noticias que no notaste entre un cómic y otro.Además: sugerencias de lectura, conversaciones con autores, las portadas y páginas más impactantes de los últimos días y lo interesante del cómic nacional e internacional.#88 – El nuevo sello de Poseidón y Comicsgate#87 – El mundo post-FIQ: tenías que estar ahí#86 – Quince lanzamientos en FIQ 2022#85 – El Eisner 2022, histórico para Brasil#84 – ¿Quién es primero: el escritor o el artista?#83 – ¿Qué brasileño va a Eisner?#82 – Dos cómics franceses sobre la música brasileña#81 – Pronombres neutros y lo que aprendes de los cómics#79 – El dibujante de cómics brasileño más vendido en los EE. UU.#76 - La chica robot que no era ni un robot ni una chica#75 - Moore vs.Morrison en los libros reales#74 – Los autores de problemas y sus adaptaciones problemáticas#73 – Cada editor tendrá su Zidrou#71 – De la Ciudad Hundida a otras ciudades#70 – El Comix 2000 bajo el monitor#69 – Tres mujeres, una Angulema y la década femenina#67 – Gidalti Jr.a hombros de gigantes#66 - Otro año leyendo cómics#65 – La noticia del año es#64 – ¿Cuándo pagas por lo que puedes leer gratis?#63 – ¿Cómo lees los cómics de Marvel?#61 – El futuro de tu colección es un cómic#60 – ¿Se quedará sin papel el cómic?#59 - La editorial que publicará A pesar de todo, a pesar de todo#58 - Cómics de Brasa y para qué sirve un editor#57 : Tú vs.la maravilla#56 : Noticias por balde#54 – ¿Nunca habíamos tenido tantos cómics en Brasil?Teníamos más.#53 - Flavio Colin y el cómic como sacerdocio#52 - Mercado directo de HyperionCapítulo 51: Historietas que hablan buey#50 : ¿No son los cómics cultura?#48 - Robson Rocha, un condado, risografía y perro rabioso#47 - La revolución del cómic en 1990#46 : Un POC clásico#45 : Eisner no es Óscar#43 - Kentaro Miura, karoshi y privacidad#42 - Maratón de Alison Bechdel, Laerte se agotó, cocodrilos#41 : Los cómics son pequeñas granjas#40 - Webtoons, los cómics más leídos del mundo#39 - Cómo elegir qué comprar#38 - Popeye, Brasileños en Francia y Soldado de Invierno#37 : Lo siento, estoy hablando de NFT#36 : Que las tiendas de historietas no te extrañen#35 : Por qué Marvel sacudió el mercado ayer#34 - Un dibujante de cómics brasileño y un golpe internacional#33 : WandaVision era puro jugo de John Byrne#32 - Biografía de Stan Lee está garantizada publicación en Brasil#31 - Sin película, McFarlane apuesta por el Spawnverse#30 - HQ da una solución sobrenatural a los niños de la calle#29 - El premio de historietas más importante del mundo#28 - Brasileños en 2021 y flojera en Marvel#27 - Brasileños por el mundo y brasileños por Brasil#26 - Brasileños en 2021 y Marvel en el Capitolio#22 - Spinners, Spinners y Spinners#21 - Cómics y el pastel de la película y la serie#20 - Selecciones del valle de los artistas#19 - Mafalda y el feminismo#18 - El cuartel general Jabuti cuenta la historia de los cómics#17 - El italiano que lleva la historieta brasileña al mundo#16 - ¿Es la novela gráfica solo una etiqueta de marketing?#15 - El regreso de las historietas argentinas a Brasil#14 - Biografías de Alan Moore y Stan Lee enojados#13 : Cuidado con el ómnibus#12 - ¿Crisis creativa o crisis del pastel?#11 - Mezcla de opiniones sobre HQ Mix#10 : Otro final del cómic#9 - Cómics de los que nunca se dan por vencidos#8 - Cómo leen los cómics los franceses#7 - Violencia policial en los cómics#6 - Kirby, McFarlane y las biografías que tienes para hoy#5 - Wander y Moebius: la manera brasileña y los trucos franceses#4 - Olor a historietas antiguas y la falsa muerte de DC Comics#3 - Bolsa y alcohol en gel: cómo mantener los cómics actualizados en tiempos de corona#2 - Café con sabor brasileño y la historia de los cómics que me hace feliz de leer#1 - Premios Eisner |Las mujeres se llevan la mayoría de los premios en la edición 2020#0 - Warren Ellis cancelado, X-Men sin complicaciones y la versión definitiva de Stan LeeAl continuar con la navegación, declaro que conozco y estoy de acuerdo con la Política de Privacidad, así como expreso mi consentimiento para el suministro y procesamiento de datos y cookies para los fines aquí contenidos.